Análisis histórico y actual de la imagen publicitaria en músicos que forman parte de la cultura pop

Abstract

La música está en todas partes. Desde hace décadas, los seres humanos hemos encontrado en la música no sólo una forma de diversión, sino también un medio de comunicación. La facilidad con la cual se pueden expresar ideas o mensajes poderosos mediante una composición musical y la facilidad con la que estos mensajes llegan al público refleja un uso acertado de herramientas comunicacionales y promocionales por parte de los músicos. Después de un superficial análisis del mercado musical y los grandes exponentes de la música internacional desde la década de los 50, se observa una característica que reside en aquellos con más popularidad e influencia en el público: la imagen. Consecuentemente, el presente estudio explora todas las características que forman parte de la construcción de la imagen de un músico desde el punto de vista del branding personal y la semiótica, con el objetivo de identificar las singularidades que hacen que la imagen fortalezca el mensaje musical de la banda y/o músico. Todas estas características serán exploradas mediante un caso de éxito: David Bowie, quien implementa varias técnicas comunicacionales para crear un mensaje integral congruente con el de su música, que refleja su personalidad e intereses, su estilo de vida, creencias e ideología. Bowie, representa uno de los músicos más revolucionarios de los últimos tiempos por su gran capacidad para manejar una imagen que genere un gran impacto en el público, siendo su carrera es el más grande ejemplo de una imagen impecablemente lograda en la industria musical. Bajo este análisis y estudio, se determinan recomendaciones básicas para la construcción de una imagen para músicos ecuatorianos en ascenso, con el fin de consolidar su propuesta musical.