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http://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/5214
2024-03-19T01:55:02ZSomethin´ else: Método de improvisación de jazz basado en el saxofonista Julian Adderley
http://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/13810
Título : Somethin´ else: Método de improvisación de jazz basado en el saxofonista Julian Adderley
Autor : Betancourt Aguilar, Alejandro Daniel
Resumen : En el siguiente trabajo de investigación hare un análisis de 4 solos transcritos del saxofonista estadounidense Julian Cannonball Adderley los cuales hacen parte del disco Cannonball Adderley Quintet in Chicago. Se empezará por transcribir los temas y una vez hecho esto se analizarán varias frases que el investigador considere oportunas para cumplir con el objetivo de la investigación. Una vez transcritas y analizadas las frases se adaptará la información a un solo de jazz sobre una forma popular en el género llamado rhythm y changes, que es básicamente una forma de 32 compases, AABA, donde sus partes A´s se basan en varias cadencias de I, VI, II, V, I.
Descripción : In the following research work I will make an analysis of 4 solo transcripts of the American saxophonist Julian Cannonball Adderley which are part of the álbum Cannonball Adderley Quintet in Chicago. We will begin by transcribing the topics and once this is done, several sentences that the researcher deems appropriate will be analyzed to fulfill the objective of the research. Once the phrases have been transcribed and analyzed, the information will be adapted to a jazz solo on a popular form in the genre called rhythm and changes, which is basically a 32 bar form, AABA, where its A´s parts are based on various I, VI, II, V Cadences.2021-01-01T00:00:00ZOne-Man Band Producir dos temas inéditos, en base a la utilización de recursos de Live Looping en Ableton Live 10, aplicados a una interpretación en vivo grabada en video
http://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/13809
Título : One-Man Band Producir dos temas inéditos, en base a la utilización de recursos de Live Looping en Ableton Live 10, aplicados a una interpretación en vivo grabada en video
Autor : Torres Vaca, Diego Josafath
Resumen : One Man Band se refiere al músico o artista que toca varios instrumentos en su interpretación en vivo. Con el uso del programa Ableton Live 10 y sus herramientas tales como el looping que sirve para grabar una progresión de acordes, un bajo, una voz o cualquier sonido y repetirlo durante el número de compases deseados. Así mismo, se usará la herramienta de lauching que sirve para disparar pistas pregrabadas, o a su vez pistas grababas en vivo mediante el looping. El presente trabajo se realizará con el propósito de generar un proyecto musical artístico en una modalidad de una sola persona, usando Ableton Live 10 y sus herramientas de live looping, para generar una actuación grabada en video.
Descripción : One Man Band refers to the musician or artist who plays various instruments in their live performance. With the use of the Ableton Live 10 program and its tools such as the loop used to record a chord progression, a bass, a voice or any sound and repeat it for the desired number of measures. Likewise, the Launching tool will be used that is used to trigger prerecorded tracks, or in turn tracks you recorded live through the loop. This work will be executed with the purpose of generating an artistic musical project in a one person mode, using Ableton Live 10 and its live looping tools, to generate a performance recorded on video.2021-01-01T00:00:00ZDel kay pacha al uku pacha: Creación de una composición basada en el viaje mencionado en la leyenda Inca del Uku Pacha, para el formato de piano y cuerdas, a partir del análisis armónico, melódico y orquestal de la obra Peer Gynt, del compositor Edvard Grieg
http://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/13655
Título : Del kay pacha al uku pacha: Creación de una composición basada en el viaje mencionado en la leyenda Inca del Uku Pacha, para el formato de piano y cuerdas, a partir del análisis armónico, melódico y orquestal de la obra Peer Gynt, del compositor Edvard Grieg
Autor : Correa Palacios, André Josué
Resumen : El romanticismo fue un periodo fundamental en la historia de la humanidad, que generó diversos cambios y un amplio desarrollo en todas las ciencias. Muchos de estos cambios y reformas se dieron, al igual que en las ciencias, en las artes, específicamente, musicales. Fue en esta época en donde las técnicas de composición y ejecución, evolucionaron y cambiaron de enfoque, para dar paso a una oposición a las normas sociales y políticas. Enfoque dado a través de la pura expresión de emociones y sentimientos propios de cada autor. Fue aquí en donde compositores como Ludwig Van Beethoven, Frederic Chopin, Franz Liszt Robert Schumann, Edvard Grieg, entre otros, aparecieron con reformas, contrastes y elementos que permitieron, con el avance del tiempo, la creación de obras innovadoras. Algunos ejemplos son las Mazurkas de Chopin o las Danzas noruegas de Edvard Grieg, composiciones ubicadas dentro de la corriente del nacionalismo. Estas y muchas otras obras se volvieron más complejas y subjetivas debido a la utilización de nuevos recursos, los mismos que, serán la materia de estudio en el presente trabajo. Edvard Grieg fue un gran representante del periodo romántico y un gran exponente de la corriente nacionalista, propia de esta época, puesto que, adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. A pesar de esto, no existe una gran cantidad de trabajos o estudios acerca de su trayectoria como compositor, mucho menos análisis a profundidad de todas sus obras o recursos compositivos, a diferencia de otros compositores de la época. Una de sus obras más representativas es Peer Gynt, en donde se expone, al igual que en varios de sus trabajos, muchas técnicas y elementos característicos. Estos elementos, tanto armónicos como melódicos y estructurales, en el contexto histórico romántico, fueron una gran innovación al momento de componer. Actualmente sin duda, todos estos recursos, como manejo de tesituras, instrumentación, armonía y texturas nos permitirán nutrir la forma de plasmar ideas en una obra propia, al igual que el trato que le damos a los sentimientos y emociones en la música. El trabajo consistirá en la investigación acerca de la vida, trayectoria, influencias y obras del compositor. Posteriormente se recopilarán partituras o se realizarán transcripciones de la obra Peer Gynt completa, para efectuar un análisis armónico, melódico y estructural, en busca de patrones, estructuras, variaciones, motivos y recursos compositivos característicos de Edvard Grieg, en dicha obra. Cabe recalcar que los elementos estudiados son referenciados en muchas otras de sus composiciones, y servirán como herramienta para la creación de una obra propia. Este trabajo, al estudiar una obra de carácter incidental y dramático, aportará con el análisis y aplicación de nuevas técnicas compositivas. Al mismo tiempo, aportará a la versatilidad del compositor, tanto en el ámbito musical académico como en el profesional, al tratar de buscar una aproximación en la expresión de los sentimientos en la música y su subjetividad al momento de realizar nuevas composiciones.
Descripción : Romanticism was a fundamental period in humanitys history that generated several changes and a wide development in every science. Many changes and alterations took place, as in science, in arts, specifically musical art. It was at this time that composition and performance techniques evolved and changed their approach, to lead to opposition to social and political regulations, approach given through the pure expression of emotions and feelings of each author. It was here that composers such as Ludwig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Edvard Grieg, among others, arose with reforms, contrasts and elements that allowed, with the passing of time, the creation of innovative works. Some examples are Chopins Mazurkas or Griegs Norwegian Dances, which are compositions inside the nationalism trend. These and many other works became more complex and subjective due to the use of new resources, which will be topic of research in this thesis. Edvard Grieg was a great icon of romantic period and a great exponent of the nationalism, typical of this time, since he adapted many themes and songs of his countrys folklore, contributing to create a norwegian national identity. Despite this fact, there arent many of his works or studies about his career as a composer, and much less deep analysis of all of his works or compositional resources, unlike other composers of this time. One of his most remarkable works is Peer Gynt, where he exposes, as in another works, characteristic techniques and elements. These elements, harmonically, melodically and structurally were a great novelty in composition. Currently, without a doubt, all this resources such as pitch control, orchestration, harmony and textures will allow us to nurture the way of expressing ideas in our works, and how we handle feelings and emotions in music. This thesis will consist of researching Griegs life, trajectory, influences, and musical pieces. Subsequently, scores will be compiled or transcripts will be made to effect a harmonic, melodic and structural analysis, looking for patterns, structures, variations, motifs and compositional characteristic resources in this work. It should be pointed out that the studied elements are references in another piece and will be tools for the creation of a new piece. This thesis will contribute with the analysis and application of new compositional techniques. Simultaneously, it will contribute to the versatility of the composer, in academic and professional areas, by trying to find an approximation in the expression of feelings in music and its subjectivity when making new pieces.2021-01-01T00:00:00ZCitación y Parafraseo en Trío. Las líneas de bajo de Eddie Gómez en el trío de Bill Evans
http://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/13654
Título : Citación y Parafraseo en Trío. Las líneas de bajo de Eddie Gómez en el trío de Bill Evans
Autor : Valencia Varea, Julián Javier
Resumen : El papel del contrabajo en el jazz, un género basado en la improvisación; es el principal elemento que se analizará en este trabajo. No es simplemente una progresión de negras, compás tras compás. Es la construcción rítmica y melódica en tiempo real detrás de una progresión armónica, es decir, una constante conversación con uno mismo y con los demás músicos. El contrabajo tiene un papel importante en todos los formatos musicales, pero el lugar donde se puede escuchar su máxima expresión es en los tríos. Eddie Gómez tocó en el trío de Bill Evans durante más de una década, teniendo un inmenso aporte al sonido del trío. El nuevo concepto de trío que Bill Evans introdujo con la formación de su primer ensamble era retador para cualquier contrabajista. El legado que tuvo con el bajista legendario Scott LaFaro, inspiraría a miles de bajistas a imitar su fraseo, articulación y su desarrollo del contrapunto. Este trabajo tiene como objetivo comprender el papel de acompañamiento del contrabajo en el jazz a finales los años 1960, teniendo en cuenta las valoraciones teóricas y el discurso histórico de la esencia de la improvisación y el sonido del contrabajo en el trío de jazz de Bill Evans. Enfocado principalmente en el trabajo de Eddie Gómez, el tercer integrante en el trío de Bill Evans. La individualidad de los músicos en el desarrollo de este género es algo muy valorado. La búsqueda por tener un sonido que tenga un estilo y una identidad propia que permita la definición de un músico ha estado dentro de toda la evolución del género del jazz. El trayecto para lograr este sonido tiene que pasar por la tradición práctica y oral qué se traslada a través de un músico a otro. En la actualidad, con los avances tecnológicos, los músicos desarrollan un lenguaje musical escuchando e imitando a intérpretes de diferentes lugares y épocas. A través de diferentes grabaciones esta investigación busca escuchar, transcribir y observar analíticamente los elementos teórico musicales que definen el sonido Eddie Gómez en el trío de Bill Evans.
Descripción : The role of the double bass in jazz, a genre based on improvisation, is the main element that will be analyzed in this work. It is not just a progression of quarter notes bar after bar. It is the rhythmic and melodic construction in real time behind a harmonic progression, that is, a constant conversation with oneself and with other musicians. The double bass has an important role in all musical formats, but the place where its maximum expression can be heard is in the trios. Eddie Gomez played in the Bill Evans trio for over a decade, making an immense contribution to the sound of the trio. The new concept of trio that Bill Evans introduced with the formation of his first ensemble was challenging for any double bass player. His legacy with the legendary bassist, Scott LaFaro, would inspire thousands of bassists to emulate his phrasing, articulation, and development of counterpoint. This research has the object to understand the accompanying role of the double bass in jazz in the late 1960s, considering theoretical assessments and historical discourse of the essence of improvisation and the sound of the double bass in Bill Evans jazz trio. Mainly focused on the work of Eddie Gómez, the third member of the Bill Evans trio. The individuality of the musicians in the development of this genre is highly valued. The search for a sound that has its own style and identity that allows the definition of a musician has been within the entire evolution of the jazz genre. The journey to achieve this sound must go through the practical and oral tradition that is transferred through one musician to another. Nowadays, with technological advances, musicians develop a musical language by listening to and imitating performers from different places and times. Through different recordings this research seeks to listen, transcribe, and analytically observe the musicaltheoretical elements that define the Eddie Gómez sound in the Bill Evans trio.2021-01-01T00:00:00Z